Witches Moon/A Swing Of Sickle To Summer's Dawn/His Wounds/2020 Album Re-Issue Review

  Witches  Moon  where  a  solo  project  from  Ohio  that  plays  a  folk  inspired  and  medieval  form  of  melodic  black  metal  and  this  is  a  review  of  his  2017  album  "A  Swing  Of  Sickle  To  Summer's  Dawn"  which  was  re-issued  in  2020  by  His  Wounds.

  Medieval  style  synths  start  off  the  album  and  also  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs  at  times.  Vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams  while  a  couple  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  while  the  music  also  has  its  atmospheric  moments  and  the  riffs  also  add  in  a  lot  of  melody.

  Touches  of  folk  music  can  also  be  heard  at  times  while  the  solos  and  leads  are  also  done  in  a  very  melodic  style.  When  the  music  speeds  up  a  decent  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  are  also  utilized  which  also  gives  the  recording  more  of  a  raw  feeling  along  with  the  album  also  adding  in  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts.

  Witches  Moon  plays  a  musical  style  that  takes  an  atmospheric  and  melodic  form  of  black  metal  and  mixes  it  with  medieval  and  folk  music  elements  to  create  a  sound  of  his  own.  The  production  sounds  very  dark  and  raw  while  the  lyrics  cover  nature,  death,  witchcraft,  esoteric  and  occult  themes.

  In  my  opinion  Witches  Moon  where  a  very  great  sounding  folk  inspired,  atmospheric,  medieval  and  melodic  black  metal  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  re-issue.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Gatekeeper"  and  "Dance  With  Lightning".  8  out  of  10.

https://hiswounds.bandcamp.com/album/witches-moon-a-swing-of-sickle-to-summers-dawn   

   

Hanternoz/A Hed an Noz, a Noz, a Noz/Antiq/2026 Full Length Review

  Hanternoz  are  a  band  from  France  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  on  this  recording  plays  a  very  epic  and  atmospheric  form  of  pagan  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2026  album  "A  Hed  an  Noz,  a  Noz,  a  Noz"  which  will  be  released  in  August  by  Antiq.

  Raw  tremolo  picking  starts  off  the  album  while  the  riffs  also  add  in  a  decent  amount  of  melody  and  most  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.  Vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams  along  with  the  solos  and  leads  also  being  done  in  a  very  melodic  style  and  the  recording  also  has  its  atmospheric  moments.

  Clear  pagan  vocals  are  also  used  at  times  while  the  faster  sections  of  the  songs  also  add  in  a  decent  amount  of  blast  beats.  Throughout  the  album  you  can  also  hear  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  along  with  some  tracks  also  adding  in  a  small  amount of  clean  playing  and  folk  instruments  which  also  adds  in  some  medieval  touches,  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them  as  well  as  one  song  also  being  an  instrumental.  

  On  this  recording  Hanternoz  continue  to  expand  on  the  epic  and  atmospheric  style  of  pagan  black  metal  that  they  have  introduced  on  previous  releases.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  French  and  cover  the  Devils  of  Breton  Folklore.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Hanternoz  and  if  you  are  a  fan  of  epic  and  atmospheric  black  metal,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Sur  le  Chemin  des  fees"  "La  Peste  a  Limoges"  and  "Quand  j'ai  tue  le  Rol  de  lqa  Foret".  8  out  of  10.

  

facebook.com/profile.php?id=100063558461964   

Astar/Lourney Beyond The Ages/2026 Full Length Review

 

  Astar  are  an  international  band  with  members  from  Italy  and  Australia  that  has  been  featured  before  in  this  zine  and  on  this  recording  goes  for  a  melodic  form  black  metal with  elements  of  dungeon  synth  and  this  is  a  review  of  their  self  released  2026  album  "Journey  Beyond  The  Ages".

  Melodic  guitar  solos  and  leads  start  off  the  album  while  the  synths  also  add  in  elements  of  dungeon  synth  and  also  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  music  at  times.  All  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them  and  the  vocals  are  mostly  grim  sounding  black  metal  screams.

  Melodies  are  also  added  into  a  lot  of  the  guitar  riffing  while  some  of  the  tracks  also  add  in  a  small  amount  of  clean  playing.  When  the  music  speeds  up  a  decent  amount  of  blast  beats  and  tremolo  picking  can  also  be  heard  which  also  gives  the  recording  more  of  a  raw  feeling  and  the  album  also  adds  in a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts.

  Some  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  along  with  one  of  the  songs  also  being  an  instrumental  which  also  brings  a  medieval  atmosphere  to  the  album,  female  vocals  can  also  be  heard  briefly  and  the  album  also  has  its  symphonic  moments.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  Paganism,  Esoteric  and  Alchemy  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Astar  and  if  you  are  a  fan  of  melodic  black  metal,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Hyperborean  Sky"  "A  Ballad  For  The  Riding  Hero"  and  "Journey  Beyond  The  Ages".  8  out  of  10.

  https://www.instagram.com/astar_blackmetal  

Hesperia/Picenam (True Marchigian Black Metal Renaissance)/Hammerheart Records/2026 Full Length Review

 

  Italy's  solo  project  Hesperia  has  returned  with  a  new  recording  which  shows  the  music  going  for  a  very  epic,  atmospheric  and  medieval  form  of  pagan  black  metal  and  this  is  a  review  of  his  2026  album  "Picenam  (True  Marchigian  Black  Metal  Renaissance"  which  will  be  released  in  Agust  by  Hammerheart  Records.

  Nature  sounds  start  off  the  album  along  with  some  atmospheric  sounding  synths  a  few  seconds  later  which  also  capture  a  very  medieval  atmosphere  and  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs  at  times.  Vocals  are  mostly  grim  sounding  black  metal  screams  along  with  the  riffs  also  adding  in  a  lot  of  melody.

When  the  music  speeds  up  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  can  be  heard  which  also  gives  the  album  more  of  a  raw  feeling.  A  lot  of  the  recording  is  also  very  heavily  rooted  in  the  mid  90's  era  of  the  genre  and  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them.

  Throughout  the  album  you  can  also  hear  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  along  with  some  tracks  also  adding  in  a  small  amount  of  spoken  words.  Acoustic  guitars  and  folk  instruments  are  also  added  into  certain  sections  of  the  recording  as  well  as  most  of  the  tracks  also  being  very  long  and  epic  in  length,  elements  of  ambient  are  also  utilized  at  times,  Gregorian  chants  can  also  be  heard  briefly.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  the  history,  folklore,  legends  and  the  paganism  of  the  Marche  region.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Hesperia  and  if  you  are  a  fan  of  epic,  atmospheric  and  medieval  pagan  black  metal,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "1375  La  Lega  Maledetta"  "Lu  Lupu  Manna"  "II  Sentiero  Delle  FateAtto  II"  and  "II  Paradiso  Della  Regina  Sibbilla  Atto  II".  8  out  of  10.

  https://hesperia.lnk.to/picenum

Akhoth/Of Might And Hierarchy/Signal Rex/2026 Album Re-Issue Review

  Akhoth  are  a  band  from  Australia  that  plays  a  very  raw,  old  school and  medieval  form  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2025  album  "Of  Might  And  Hierarchy"  which  will b e  re-issued  on  June  6,  2026  by  Signal  Rex.

  A  very  dark  yet  heavy  sound  starts  off  the  album  while  the  faster  sections  of  the  recording  also  add  in  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  which  also  gives  the  music  more  of  a  raw  feeling..  Vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams  while  the  songs  also  add  in a  lot  of  old  school  influences. 

  Throughout  the  album  you  can  also  hear  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  while  melodies  are  also  added  into  some  of  the  guitar  riffing.  One  of  the  tracks  is  also  an  acoustic  instrumental  which  also  adds  some  medieval  touches  to  the  recording  before  returning  back  to  a  heavier  direction. 

  Akhoth  plays  a  style  of  black  metal  that  is  very  raw  in t he  90's  tradition  mixed  in  with  some  medieval  touches.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  hatred,  misanthropy,  philosophy,  evil  and  darkness  themes.

  In  my  opinion  Akhoth  are  a  very  great  sounding  raw,  old  school  and  medieval  black  metal  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  re-issue.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Veil  Of  The  Cosmic  Might"  and  "The  Ancient  Betrayal  (Mendacious  Lord)'.  8  out  of  10.

  akhoth.bandcamp.com

Grabunhold/Frostheim/Iron Bonehead Productions/2026 Full Length Review

 

  Germany's  Grabunhold  have  returned  with  a  new  recording  which  shows  the  music  going  for  a  medieval  and  old  school  form  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2026  album  "Frostheim"  which  will  be  released  in  June  by  Iron  Bonehead  Productions.

  Nature  sounds  and  synths  start  off  the  album  which  also  brings  in  a medieval  atmosphere  and  also  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs  at  times.  When  the  music  speeds  up  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast b eats  can b e  heard  which  also  gives  the  recording  more  of  a  raw  feeling.

  Vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams  while  the  riffs  also  add  in  a  great  amount  of  melody.  A  couple  of  the  tracks  are  also  long  and  epic  in  length  along  with  the  music  also  being  very  heavily  rooted  in t he  old  school  era  of  the  genre  and  the  solos  and  leads  are  also  done  in  a  very  melodic  style.\

  Throughout  the  recording  you  can  also  hear  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  along  with  the  clean  sections  expanding  on  the  medieval  atmosphere  when  they  are  introduced  and  one  track  is  also  an  instrumental.  The  production  sounds  very  raw  and  old  school  while  the  lyrics  are  written  in  German  and  cover  Paganism  and  the  writings  of  J.R.R  Tolkien.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Grabunhold  and  if  you  are  a  fan  of  medieval  and  old  school  black  metal,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Der  Tod  wehnt  in  Carn  Dum"  "Rerirs  blauer  Schatten"  and  "Eamurs  Verderben".  8  out  of  10.

  facebook.com/grabunhold 

Stormkeep/The Nocturnes Of Iswyln/Vesperian/2026 Full Length Review

 

  Stormkeep  are  a  band  from  Denver,  Colorado  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  on  this  recording  goes  for  an  atmospheric,  melodic  and  symphonic  form  of  black  metal  with  elements  of  dungeon  synth  and  this  is  a  review  of  their  2026  album  "The  Nocturnes  Of  Iswyln"  which  be  released  in  June  by  Vesperian.

  Keyboards  start  off  the  album  also  bringing  in  some  symphonic  and  dungeon  synth  elements  which  also  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs.  A  great  portion  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  while  the  riffs  also  add  in  a  great  amount  of  melody  and  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them.

  Vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams  while  the  album  also  has  its  atmospheric  moments.  When  the  music  speeds  up  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  can  be  heard  along  with  the  songs  also  adding  in  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  and  clear  singing  is  also  utilized  at  times.

  Some  of  the  music  shows  an  influence  of  the  mid  90's  era  of  the  genre  with  a  more  modern  approach  along  with  the  solos  and  leads  also  being  done  in  more  of  a  melodic  style.  The  songs  also  add  in  a  lot  of  medieval  touches  as  well  as  a  couple  of  later  tracks  also  adding  in a   brief  use  of  acoustic  guitars  and  clean  playing.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  Fantasy  and  Medieval  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Stormkeep  and  if  you  are  a  fan  of  atmospheric,  melodic  and  symphonic  black  metal,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "The  Taste  of  Immortal  Blood"  "Imperious  Sanguine  Eroticism"  and  "Ballad  Of  A  Fallen  Star".  8  out  of  10.

  https://www.instagram.com/stormkeepofficial

https://stormkeep-odl.bandcamp.com/music  

Véhémence/Assiégé pour l'Eternité/Antiq/2026 Full Length Review

 

  Véhémence  are  a  band  from  France  that  plays  a  very  epic,  melodic  and  epic  form  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2026  album  "Assiégé  pour  l'Eternité"  which  will  be  released  in  June  by  Antiq.

  A  very  fast  and  raw  sound  starts  off  the  album  along  with  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats.  Vocals  are  mostly  angry  sounding  black  metal  screams  while  the  riffs  also  add  in  a  lot  of  melody   as  well  as  the  guitar  solos  and  leads  also  being  done  in  a  very  melodic  style  and  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them.

 Throughout  the  album  you  can  also  hear  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  while  the  acoustic  guitars  and  folk  instruments  add  in  a  medieval  touch  when  they  are  utilized.  Most  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  along  with  the  vocals  also  adding  in  more  of  a  shouting  approach  at  times  and  one  track  also  adds  in  a  brief  use  of  spoken  words,  the  closing  track  is  also  an  instrumental.  

  Véhémence  plays  a  style  of  black  metal  that  is  very  epic,  melodic  and  medieval  sounding.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  French  and  cover  Celestial  Chivalry  themes.

  In  my  opinion  Véhémence  are  a  very  great  sounding  epic,  melodic  and  medieval  black  metal  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Assiégé  pour  l'Eternité"  and  "Chant  d'Honneur".  8  out  of  10.

vehemencebm.bandcamp.com 

https://youtu.be/ud62u1GmH2k?si=vvhhMqP9-BFvtzpq

Tenebris/Hyver/Tanzelcore/Techno/Antiq/2026 Split album Review

 

  This  is  a  review  of  a  split  album  between  France's  solo  projects  Tenebris  and  Hyver  called  Tanzelcore/Techno"  which  will  be  released  in  June  by  Antiq  and  we  will  start  off  the  review  with  Tenebris  a  solo  project  that  plays  a  mixture  of  dungeon  synth  and  hard  techno.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  techno  style  beats  and  dungeon  synth  style  synths  while  also  sticking  to  an  instrumental  direction.  Elements  of  minimalism  and  gabber  can  also  be  heard  at  times  along  with  the  blast  beats  also  adding  in  a  touch  of  black  metal  as  well  as  some  tracks  also  seeing  the  music  going  into  a  slower  direction.

  Tenebris  plays  a  musical  style  that  takes  dungeon  synth,  gabber  and  techno  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  as  well  as  keeping  every5thing  instrumental  while  the  production  sounds  very  lo-fi.

  In  my  opinion  Tenebris  is  a  very  great  sounding  mixture  of  dungeon  synth  and  hard  techno  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Incantation  For  The  Withering"  and  :Purple  lantern".

  Next  up  is  Hyver  a  solo  project  who  returns  with  a  mixture medieval  style  of  black  metal  and  dungeon  synths.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  dungeon  synth  style  synths  which  uses  a  variety  of  many  different  sounding  keys  and  also  adds  in  more  of  a  medieval  touch.  All  of  the  drum  beats  are  also  programmed  while  the  vocals  are  mostly  grim  sounding  black  metal  screams,  spoken  words  are  also  used  briefly  and  the  songs  also  avoid  the  use  of  traditional  metal  instruments.

  On  this  recording  Hyver  focuses  more  an  a  tanzelcore  and  dungeon  synth  style  as  will  as  keeping  some  elements  of  black  metal.  The  lyrics  cover  fantasy  themes  while  the  production  sounds  very  dark  and  lo-fi.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Hyver  and  if  you  are  a  fan  of  medieval  black  metal  and  dungeon  synth,  you  should  check  out  his  side  of  the  split.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Reanimation"  and  "Party  In  Memories".

  In  conclusion I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  i  would  recommend  it  to  all  fans  of  dungeon  synth  and  medieval  black  metal.  8  out  of  10.

  antiqrecords.com 

facebook.com/antiq.label 

antiqofficial.bandcamp.com   

Malebeste/Monestherou/Antiq/2026 FUll Length Review

 

  Malebeste  are  a  band  from  France  that  plays  a  very  medieval  and  melodic  form  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2026  album  "Monestherou"  which  will  be  released  in  may  by  Antiq.

  Voices  and  synths  which  also  mix  in  with  the  heavier  parts  of  the  music  at  times  start  off  the  album.  Melodies  are  also  added  into  a  lot  of  the  guitar  riffing  while  the  faster  sections  of  the  songs  also  add  in  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  which  also  gives  the  recording  more  of  a  raw  feeling.

  Vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams  while  the  songs  also  add  in  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts.  Angry  shouts  are  also  added  into  certain  sections  of  the  album  along  with  all  of  the  musical  instruments  also  having  a  very  powerful  sound  to  them  as  well  as  the  solos  and  leads  also  being  done  in  a  very  melodic  style,  a  few  songs  are  also  long  and  epic  in  length  and  a  couple  of  tracks  also  adds  in  a  small  amount  of  acoustic  guitars.

  Malebeste  plays  a  style  of  black  metal  that  is  very  melodic  and  aggressive  sounding  as  well  as  adding  in  some  medieval  touches  to  create  a  sound  of  their  own.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  French  and  cover  the  legends  of  Charente,  Vendee  and  surrounding  regions.   

  In  my  opinion  Malebeste  are  a  very  great  sounding  medieval  and  melodic  black  metal  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genres,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Hautefaye  1870"  "Miloziena"  and  "FlammeNoir  de  I'Espoir".  8  out  of  10.

malebeste.bandcamp.com    

Forlorn Citadel/An Oath Undone/Northern Silence Productions/2026 Full Length Review

 

  Forlorn  Citadel  are  a  solo  project  from  Australia  that  plays  an  epic  and  atmospheric  mixture  of  black  metal  and  dungeon  synth  and  this  is  a  review  of  his  2026  album  "An  Oath  Undone"  which  will  be  released  in  April  by  Northern  Silence  Productions.

  Dungeon  synth  elements  start  off  the  album  and  also  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs  while  also  adding  in  a  variety  of   many  different  sounding  keys.  At  times  the  music  also  gets  very  atmospheric  sounding  along  with  the  vocals  being  mostly  high  pitched  black  metal  screams  and  the  riffs  also  add  in  a  lot  of  melody.

  At  times  the  music  also  gets  very  atmospheric  sounding  while  most  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  also  done  in  a  very  melodic  style  along  with  all  of  the  drum  beats  also  being  programmed  and  the  whole  recording  also  sticks  to  a  slower  direction,  one  song  is  also  an  instrumental.

  Forlorn  Citadel  plays  a  musical  style  that  takes  a  very  epic  and  atmospheric  form  of  black  metal  and  mixes  it  with  dungeon  synth  to  create  a  sound  of  his  own.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  fantasy  lore  and  medieval  history.

  In  my  opinion  Forlorn  Citadel  is  a  very  great  sounding  epic  and  atmospheric  mixture  of  black  metal  and  dungeon  synth  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Ironclad"  and  "Eusted  Steel  (An  Oath  Undone)'.  8  out  of  10.

   https://www.youtube.com/watch?v=-TvCOgmyDm4

Facebook: https://facebook.com/forlorncitadel
Instagram: https://instagram.com/forlorncitadel
Bandcamp: https://forlorncitadel-northernsilence.bandcamp.com

  

    

Riverflame/Lunar Crusades/Code666/2026 Full Length Review

  Riverflame  are  a  band  from  Greece  that  plays  a  very  epic  and  medieval  form  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2026  album  "Lunar  Crusades"  which  will  be  released  in  April  by  Code666.

  Neo-classical  style  synths  start  off  the  album  which  also  gives  the  music  more  of  an  epic  and  medieval  atmosphere  and  also  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs.  Spoken  words  can  also  be  heard  at  times  while  the  recording  also  has  its  atmospheric   moments  and  the  riffs  also  add  in  a  lot  of  melody.

  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  also  done  in  a  very  melodic  style  while  whispers  can  also  be  heard  briefly.  Vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams  while  clean  playing  is  also  added  into  certain  sections  of  the  album  and  most  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.

  When  the  music  speeds  up  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  can  be  heard  which  also  gives  the  recording  more  of  a  raw  feeling.  Throughout  the  album  you  can  also  hear  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  as  well  as  all  of  the  musical  instruments  also  having  a  very  powerful  sound  to  them,  operatic  female  vocals  can  also  be  heard  on  a  few  tracks.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  grandeur,  darkness  and  heroism  themes.

  In  my  opinion  Riverflame  are  a  very  great  sounding  epic  and  medieval  black  metal  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Where  Dragons  Once  Ruled"  and  "Before  The  Eternal  Night"  8  out  of  10.

  http://riverflame.bandcamp.com/album/lunar-crusades  

   

Nachtgnawler/Medieval Devourer/Purity Through Fire/2025 EP Review

 

  Nachtgnawler  are  a  band  from  Finland  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  on  this  recording  plays  a  very  raw,  old  school  and  vampyric  form  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2026  ep  "Medieval  Devourer"  which  will  be  released  on  March  21st  by  Purity  Through  Fire.

  High  pitched  black  metal  screams  start  off  the  ep  before  going  into  a  very  fast  and  raw  musical  direction  which  also  utilizes  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats.  Melodies  are  also  added  into  some  of  the  guitar  riffing  and  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them.

  Most  of  the  music  is  also  very  heavily  rooted  in  the  old  school  era  of  the  genre  while  the  songs  also  add  in  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts.  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  also  remain  very  true  to  a  90's  style  which  also  has  its  melodic  moments  along  with  one  talk  also  adding  in  some  medieval  battle  sounds,  synths  can  also  be  heard  briefly  before  returning  back  to  a  heavier  direction  and  one  song  also  adds  in  a  small  amount  of  clear  singing.    

  On  this  recording  Nachtgnawler  plays  a  style  of  black  metal  that  is  very  raw  and  aggressive  in  the  90's  tradition.  The  production  sounds  very  dark  and  raw  while  the  lyrics  cover  death,  medieval,  vampirism  and  occultism  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Nachtgnawler  and  if  you  are  a  fan  of  raw,  old  school  and  vampyric  black  metal,  you  should  check  out  this  ep.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Medieval  Devourer"  and  "Desecrator".  8  out  of  10.

  nachtgnawer.bandcamp.com   

  

Nöldr/Chaotic Mysticism From The Tormented Silence/Underworld Echoes/2025 Full Length Review

 

  Nöldr  are  a  solo  project  from  Brazil  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  on  this  recording  plays  a  very  raw  and  misanthropic  form  of  black  metal   and  this  is  a  review  of  his  2025  album  "Chaotic  Mysticism  From  The  Tormented  Silence"  which  was  released  by  Underworld  Echoes.

  Melodic  guitar  solos  and  leads  start  off  the  album  while  also  introducing  synths  onto  the  album  which  also  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs  at  times.  When  the   music  speeds  up  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  can  be  heard  which  also  gives  the  recording  more  of  a  raw  feeling.

  Throughout  the  album  you  can  also  hear  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  while  the  vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams.  Some  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  along  with  the  riffs  also  adding  in  a  decent  amount  of  melody,  a  lot  of  the  music  is  also  very  heavily  rooted  in  the  old  school  era  of  the  genre  and  the  album  closes  with  a  dungeon  synth  orientated  instrumental.

  On  this  recording  Nöldr  continues  to  expand  on  the  raw  and  misanthropic  style  of  black  metal  that  they  have  introduced  on  previous  releases.  The  production  sounds  very  dark  and  raw  while  the  lyrics  cover  tragedies,  myths,  darkness  and  medieval  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  album  from  Nöldr  and  if  you  are  a  fan  of  raw  and  misanthropic  black  metal,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Ruins  From  The  Deepest  War"  and  "Wrath  Ov  The  Ancient  Lords".  8  out  of  10.

https://noldrofficial.bandcamp.com/album/chaotic-mysticism-from-the-tormented-silence

https://underworldechoesrecords.com/shop/vinyls/noldr-chaotic-mysticism-from-the-tormented-silence/

  

Gladium Regis Interview

 

 1.For those that have never heard of you before, can you tell us a little bit about the solo project?

Greetings, and thanks for your interview.GR was born as a duo in the early 2000 with me on vocals, keyboards and composition and Salinoch on guitars, backing vocals and drum programming. At the time I just wanted to set to music some fantasy short novels I was writing, however after recording a demo, unreleased, we didn't pursue the project and we left it behind, and I focused on other musical projects. 

After years I decided to create some dungeon synth during the pandemic, and I re-started GR on my own, composing "Kingdom", after that I decided to experiment on the songs I had with metal elements again, so I composed Quest in 2023. I only recorded the vocals at the end of 2024 after some friends heard the demo and strongly encouraged me to finish it, I was really just about to call it a day with this project.

2.In February you have a new album coming out, musically how does it differ from the stuff you have released in the past?

It's definitely a step back! It's a throwback with what I started back in the days with the demo,  I kept the synth ideas and added metal elements and black metal style vocals on it, I realized it was sounding good, and wanted to keep it as unpolished as possible to bring back the nostalgia from the old bm bands back in the 90s. The atmosphere may sound similar to Kingdom, however the style is totally different.

3.Your earlier material was more in the dungeon synth style while the newer recording is more black metal, what was the decision behind going into this direction?

I think I saw the potential of the melodies I was creating, and they reminded me of some old bm projects like Parnassus, Griffar, Setherial, Evol, Dawn, very early Dimmu Borgir.. I tested my melodies with faster tempos and drums, and they were sounding interesting, so I decided to try to mix the genres and started to experiment with a guitar sound, initially similar to Obtest's "Auka seniems dievams" , one of my favourite albums, that's how Quest started to develop.

4.The lyrics on the new recording is a concept album, can you tell us a little bit more about the story you covered with this release?

The initial idea was to pay homage to  chivalric epic poems like Orlando Furioso and Orlando Innamorato, which are for me also a very early prototype of fantasy literature, I was born in Italy and these books are studied in school like Dante's "Divine Comedy". Now I know there are some bands there which covered Dante's opuses (especially Inferno) although not many bands in metal covered the epic poems of Ariosto and Boiardo. The imagination of all these books was depicted by Gustave Dore' which is also one of my favourite illustrators ever. I usually create music through visuals inputs (and create visuals through music) so it all made sense. The concept of the album is every quest we endure, this can be anything, but most specifically I intend the quest for the spirit to recognize itself for what truly is, free from mundane burdens like ego, love, attachments, fears or illusions, all cause of ruin and distraction from one's true purpose. Through extracts and samples from a few episodes of these epic tales, I wanted to highlight several concepts in each song.. you can look at Quest both like a celebration of some chivalric epics but also as a metaphor for a metaphysical trial , an eternal pattern, the road to become the archetypal "knight", and then ultimately, a king.

Ironically, I composed the songs while my partner was challenging herself in an epic hike of 800 Km, she was also a muse for this release.

Other lyrics touch on historical events (Acriter Pugno!) or personal inspiration (Crux Inversa Intra Lunam),  one is about Ivanhoe (The Last True Knight in a Broken Land) , from Walter Scott, one of the first books I ever read as a child, which totally sparked my passion for middle ages way before heavy metal did!

5.A lot of your lyrics are inspired by Occultism, Paganism, Gnosticism and Fantasy Literature, can you tell us a little bit more about your interest in these topics?

I'm a very avid fantasy reader, although I stick to "old school" fantasy like typical sword and sorcery found in the Appendix N, or other cult authors, too many to mention, and yes, it is possible to make a metal album without relying on The Lord of the Rings!! 

As for Gnosticism, Spirituality and Occultism, I study a lot  these topics also from a practical and psychological perspective, Paganism was my first doorway to all these subjects, in a way it was the blueprint of all my interests, coming from a place with a very old history,  heavily rooted in paganism.

6.What is the meaning and inspiration behind the name 'Gladium Regis'?

Gladium Regis stands for "The King's sword" in latin , back then I wanted an iconic name which could be versatile for any thematic, from fantasy, to epic, from war to occult themes. Nowadays I see this name representing both the physical sword of a ruler, or a hero, like Stormbirnger, the Atlantean Sword, Durindana, Excalibur,  Kusanagi-no-Tsurugi, Terminus Est, ecc...  but also a magic or alchemic symbol. I particularly love the explanation of Alan Moore on the "sword", which I completely agree with and I feel it fits perfectly with the project's name: the sword is above all an emblem of the mind, a tool of clarity, reasoning, and the pursuit of truth. In his blend of magic, alchemy, and storytelling craft (first true form of magic) , the sword stands among the writer’s four essential instruments (alongside the coin, the cup, and the wand), each one representing a different facet of creative power. It is often linked to the element of the Air, the sword embodies the writer’s ability to cut through confusion, judge the worth of ideas, and separate what is meaningful from what is trivial.  The sword is the weapon used in resisting conformity, tyranny, and any force that tries to dull independent thought, a very luciferine concept, but at the same time  symbolizes the mental force that can reshape perception, challenge falsehoods, and dispel illusion.I like both the material side and the spiritual side of things , the "metal" of the heavy metal part and vocals and the "air" of atmospheres and magic of the keyboards. 

7.Can you tell us a little bit more about the artwork that is presented on the new album cover?

So the cover represents the archetype of the knight, pursuing the quest, resisting temptations and illusions. I don't know if this was the intention of the painter who created this masterpiece,  Maximilian Pirner, but this painting "the Fairytale knight" , suggested that to me, and its palette fits perfectly with the album’s atmosphere.

The back cover of the CD is a painting my mother did, a stylized knight raising his sword, declaring war, or victory? As the lyrics, also the artwork can be interpreted in many ways.

8.With this project you have worked with other musicians and also have worked solo, do you prefer working by yourself?

I prefer composing alone first; I need to build the “matrix” myself. Once the core is ready, I gladly bring in collaborators to refine and elevate the work. I always give them space for creative ideas. However,there are chances that the lineup will likely evolve soon; while I remain the main composer, I may “knight” one or two valiant companions to permanently serve the King’s sword and ensure continuity for the future.

9.On the new album you also have a few guests, can you tell us a little bit more about who they are and also their contributions to the recording? 

A few brave knights joined me to polish and refine the work. My friends Lupus Nemesis from Atavicus, Tamoth from Obscura Nox Hibernis, Dave Beggar from Shores of Null and Triumphator also from Atavicus.

Lupus Nemesis contributed with clean vocal choirs inspired by Falkenbach, guitar solos and the mixing and mastering of the whole album in his studio, Genxia Studio, without him we wouldn't have the grandiose sound of your new favourite album! Tamoth contributed with his classic guitar work -intentionally left unpolished - we hear in the Intro and the Intermezzo, which I think sit perfectly with the atmosphere of the album and Dave sang the clean parts in the second half of the album, contributing to some "bardic" moments, choirs and epic battlecries! Triumphator also participated as a guest for the shouted choirs present in a few songs, to reminisce a bit about a few moments of fun when we recorded "De Ferro Italico" with our old band, Draugr. 

10.On a worldwide level, how has the reaction been to your music by fans of black metal?

Thanks to the excellent work of the guys at Dusktone, the single of "Crux Inversa Intra Lunam" showed that there is some interest in this work, also because several copies have been sold in few days in pre-sale with that single only, which is unusual considering that GR has zero presence and history in the metal underground landscape!

11.Where do you see yourself heading into as a musician during the future?

I think I found a nice recipe with this evolution of GR so I'm definitely invested in producing more work with it, in fact, something is already brewing...

12.What are some of the bands or musical styles that have had an influence on your music and also what are you listening to nowadays?

On top of the others I mentioned above, I still listen to a lot of old raw or atmospheric black metal especially from 90s and early 2000s, but also some new ones like Departure Chandelier and Venusberg Cardinal, Invunche, Ifernach, Blutschwur, Leshi, these inspired me to some degree in some songs for Quest, also, I really dig into heavy metal and Manilla Road are definitely one of my inspirations, in particular the song "Road of Kings" inspired me among other things to conceive Quest.. Meads of Asphodel, Emperor, of course Summoning, Astral (especially Filicetum Lunare) also had an impact.

Music from the Italian renaissance , or authors like Branduardi, Luciani or Guillaume de Machaut, definitely cemented the base of my compositions and I want to include even more of these elements in future releases.

In general I listen to a lot of old school heavy metal, black and death metal, some power too, outside of metal my weapons of choice are renaissance, folk and medieval music, rock prog, electronic music and among my guilty pleasures I shamelessly include 90's hardcore house and psytrance.

13.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts? 

Thanks for your interest in Gladium Regis, may every listener find their own Road of Kings. If even one song lights a spark in someone’s spirit, then Quest did its job. This album carries a piece of my childhood, my country, my philosophies and my passions. I hope it reaches those who walk their own Quests.

A.A. Svafnir - Gladium Regis 

https://www.youtube.com/watch?v=W1EsgjAyFj4

Gladium Regis/Quest/Dusktone/2026 Full Length Review

 

  Gladium  Regis  are  a  solo  project  from  the  United  Kingdom  that  plays  and  epic  form  of  pagan  black  metal  and  this  is  a  review  of  his  2025  album  "Regis"  which  will  be  released  in  February  by  Dusktone.

  Classical  guitars  start  off  the  album  while  folk  instruments  are  also  utilized  at  times  and  the  synths  also  add  in  elements  of  dungeon  synth  and  mix  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs  at  times.  Spoken  words  can  also  be  heard  briefly  and  the  vocals  add  in  a  mixture  of  clear  pagan  singing  and  high  pitched  black  metal  screams.

  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  also  done  in  a  very  melodic  style  while  the  music  is  also  very  heavily  rooted  in  the  mid  90's  era.  Melodies  are  also  added  into  a  lot  of the  guitar  riffing  along  with  all  of  the  musical  instruments  also  having  a  very  powerful  sound  to  them  and  the  album  also  has  its  atmospheric  and  symphonic  moments. 

A  couple  of  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  and  when  the  music  finally  speeds  up  a  small  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  can   be  heard  which  also  gives  the  music  more  of  a  raw  feeling  along  with  most  of  the  album  sticking  to  either  a  slow  or  mid  tempo  direction.  some  of  the  tracks  also  add  in  touches  of  power,  traditional  metal  and  medieval  music.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover   Paganism,  Gnosticism,  Occultism,  Fantasy,  Esoteric  and  Medieval  themes.

  In  my  opinion  Gladium  Regis  are  a  very  great  sounding  epic  pagan  black  metal  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  recording.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Crux  inversa  Intra  Lunam"  and  "Quest".  8  out  of  10.

  https://dusktone.bandcamp.com/album/quest    

  

Supplices/De l’Infâme et du Trépas/Chapitre XIII/2026 Full Length Review

 

  Supplices  are  a  band  from  France  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  on  this  recording  plays  a  very  atmospheric  and  medieval  form  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2026  album  "De  l’Infâme  et  du Trépas"  which  will  be  released  on  January  30th  by  Chapitre  XIII.

  Drum  beats  start  off  the  album  along  with  some  whispers  a  few  seconds  later  which  also  takes  their  music  into  a  heavier  direction.  Melodies  are  also  added  into  some  of  the  guitar  riffing   while  the  vocals  are  mostly  high  pitched  black  metal  screams  mixed  in  with  some  angry  shouts  along  with  the  clean  sections  also  adding  in  some  medieval  touches.

  When  synths  are  utilized  they  also  add  in  elements  of  ambient  while  also  taking  the  music  into  more  of  an  atmospheric  direction.  When  the  music  speeds  up  a  great  amount  of  tremolo  picking  and  blast  beats  can  be  heard  which  also  gives  the  recording  more  of  a  raw  feeling  and  the  solos  and  leads  are  also  done  in  a  very  melodic  style.

  Clear  singing  can  also  be  heard  briefly  along  with  the  album  also  adding  in  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts.  Some  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  as  well  as  all  of  the  musical  instruments  also  having  a  very  powerful  sound  to  them,  one  song  is  also  an  instrumental.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  French  and  cover  the  madness  of  a  medieval  peasant  crushed  by  social,  constraints,  dogma  and  punishments,  to  the  point  of  implosion.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Supplices  and  if  you  are  a  fan  of  atmospheric  and  medieval  black  metal,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Marasme  Et  Resipiscence"  and  "De  l’Infâme  et  du  Trépas".  8  out  of  10.

  FB : https://www.facebook.com/SupplicesBlackMetal

Bandcamp : https://supplicesofficial.bandcamp.com/

  

Barditus/Nibelungentreue/Purity Through Fire/2025 Full Length Review

 

  Barditus  are  a  duo  from  Germany  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  on  this  recording  goes  for  an  acoustic  mixture  of  black  metal  and  neo-folk  and  this  is  a  review  of  their  2025  album  "Nibelungentreue"  which  will  be  released  on  December 6th  by  Purity  Through  Fire.

  Acoustic  guitars  start  off  the  album  while  also  introducing  elements  of  medieval  folk  music  onto  the  recording.  When  clear  vocals  are  utilized  they  also  bring  in  more  of  a  pagan  neo-folk  style  while  spoken  words  are  also  used  at  times  and  some  of  the  tracks  also  add  in  some  tribal  style  percussion.

  At  times  the  music  also  captures  the  dark  atmosphere  of  pagan  black  metal  while  a  couple  of  songs  also  add  in  some  spoken  words  from  Ian  Reed  of  Fire  +  Ice  and  Dutch  born  Rune  Magician  Freya  Aswynn.  Folk  instruments  are  also  introduced  on  a  later  track  and  as  the  album  progresses  electric  guitars,  harsh  noises,  melodic  solos  and  leads  as  well  as  some  grim  vocals  are  also  utilized  on a  couple  of  tracks.

 On  this  recording  Barditus  takes  black  metal  and  neo-folk  and  mixes  them  together  as  well  as  keeping  most  of  the  music  acoustic  to  create  something  original.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  are  written  in  German  and  cover  Germanic  Paganism,  Greek  Mythology,  Christian  Symbolism  of  the  Middle  Ages  and  National  Romanticism.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Barditus  and  if  you  are  a  fan  of  acoustic  black  metal  and  neo-folk,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Nordisches  Herz"  "Song  Of  The  Spring"  "Immer  bereit!"  and  "Das  Gericht".  8  out  of  10.

  barditus.bandcamp.com   

Iscuron/Spread Your Wings And Fall/2025 EP Review

 

  Italy's  solo  project  Iscuron  has  returned  with  a  new  recording  which  shows  the  music  going  for  a  cosmic,  atmospheric,  symphonic  and  medieval  form  of  black  metal  with  electronic  elements  and  this  is  a  review  of  his  self  released  2025  ep  "Spread  Your  Wings  And  Fall".

  Synths  and  programmed  electronic  beats  start  off  the  ep  which  also  mixes  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs  at  times  and  gives  the  music  more  of  an  atmospheric  and  symphonic  feeling.  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  also  done  in  a  very  melodic  style  and  the  folk  influences  also  add  in  a  medieval  touch.

  Vocals  are  mostly  grim  sounding  black  metal  screams  while  the  faster  sections  of  the  songs  also  add  in  a  decent  amount  of  blast  beats.  All  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them  along  with  the  recording  also  adding  in  a  good  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts.

  On  this  recording  Iscuron  adds  electronic  elements  into  his  atmospheric,  cosmic,  medieval  and  symphonic  style  of  black  metal  to  create  something  very  different.  The  production  sounds  very  dark  and  raw w hile  the  lyrics  cover  the  myth  of  Icarus.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Iscuron  and  if  you  are  a f an  of  atmospheric,  cosmic,  medieval  and  symphonic  black  metal  with  electronic  elements,  you  should  check  out  this  ep.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Spread  Your Wings  And  Fall"  and  "Lose-Lose  Playground".  8  out  of  10.

  https://linkin.bio/iscuron/