Russia's solo project Astarium have returned with a new recording that continues his symphonic style of occult black metal from previous releases and this is a review of his 2017 album "Drum-Ghoul" which was released as a joint effort between Symbol Of Domination and More Hate Productions.
Soundscapes and field recordings start off the album along with some melodic guitar leads and symphonic sounding synths a few seconds later which also mixes in elements of ambient and after a few minutes heavy guitar riffs and drum beats are added onto the recording along with some grim black metal vocals.
All of the musical instruments on the recording have a very powerful sound to them while all of the tracks are very long and epic in length and the riffs also utilize a great amount of melody and when the music speeds up a decent amount of blast beats can be heard and the songs also bring in a great mixture of slow, mid paced and fast parts and when tremolo picking is utilized it also gives the music more of a raw feeling.
Astarium creates another recording that remains true to his symphonic and ambient style of occult black metal from previous releases, the production sounds very professional while the lyrics cover Darkness, Eternity, Death and Occultism themes.
In my opinion this is another great sounding recording from Astarium and if you are a fan of symphonic, ambient and occult black metal, you should check out this album. RECOMMENDED TRACKS INCLUDE "Dread Asylum" and "Pernicious Elixer". 8 out of 10.
| Bandcamp |
| Myspace |
| Official website |
| VKontakte |
.jpg)
.jpg)
Astarium - Drum-Ghoul (2017) SODP096 / MHP 17-229 More Hate Productions
ReplyDeleteЯ думаю, что это форсированный пост-блак эмбиент.
Astarium выпустил очередной чумовой альбом. Имеет уже солидную дискографию, где шесть полноформатов по версии метал архивов, а уж иного материала не перечесть. Я как-то даже чуть ли не начинал классификацию некоторых релизов, как и куда они двигались, их музыкальное наполнение. На пять релизов написаны отклики. Есть, что почитать. Но главное конечно здесь - есть что ПОСЛУШАТЬ. С превеликим интересом и уважением к музыканту. Ибо зачастую за обложками этих всех дисков скрывается один чел — SiN. Все неслабое дело сочинительство ложится на его плечи, а он будто и рад тому.
Да собственно рады все, кто знает Astarium. Интересно, что же замутил в этот раз музыкант.
Часть первая, 16 минут душного и жаркого минималистского гитарно-синт-угара, со влитыми в тело траков клавишными же партиями, будто молочко полили на раскаленную сталь. ПОВТОРЯЮЩИЕСЯ ШЕРШАВЫЕ РИФФЫ создают атмосферу никогда не кончающегося трипа, размотанной вечности, и более главное — впечатление дикой намеренной отстраненности.
Однако после 4 минут такой экзекуции материал вдруг взбодрился, появилась необходимая плотность звука и объем, открылся вокал - хриплый и каркающий, глубокий, утробный, булькающий (попробуйте это все совместить), который немного разогнавшись полностью подключается к процессу. Да и синтезатор начал выдавать чуть поразвернутее конструкции. После середины были отмечены барабаны войны, которые то ли ее отмечали, то ли провозгласили. А адская рашпильная риффовка, собственно, продолжается, и видно, слышно, что она очень дорога для композера.
Часть вторая — 9 минут. Сначала автор продолжает тему первой части в настроении и настройке инструментов, понемногу переходя к иному концепту. Некоторые посчитали, что этот альбом в целом смахивает на буржумовский и даже обозначили его название. Отмечу, что дух буржума — может быть, но не следование образчикам. Потому это совершенно особое произведение. Где композер копает в душе слушателя клавишной подборкой и настолько ее расковыривает, что она начинает кровоточить как рана. Вокал здесь каркает о чем-то бренном, распадаясь на запчасти с течением композиции.
Часть третья — 10 минут. Почти готические медиевальные клавиши начинают здесь рассказ, облитые водой так, что она капает из колонок. Барабаны привносят сюда низкие частоты, и компо как бы вскрывается и пробивает асфальт реальности. Но медитативный блэк метальный гипноз не кончается и здесь, кажется тут все является предлогом для того чтобы, вернуться в эмбиентальный блэк-металлический торт. Помните, я говорил про отстранённость — эмбиентальность как раз направлена на отчуждение, к тому же подкрепленная гитарно-синтетическим комплексом, который будто бы составляет ей пьедестал, а на самом деле проваливается во влажное болото, рисковое и только издали прочное.
Часть 4. 13 минут. А вот здесь композер добрался как раз до эмбиентальных отделов своего мозга. Оч хоршо, что не размышляя, сюда ввергается уже помянутй вокал. И творит здесь ритуалное действо... на болоте? Да хотя бы и там... гармоничность церемонии возрастает здесь очень быстро и держится далее на уверенном высоком уровне. Как и эпичность данного трака, линкующая к каким-то интро древнейших блэк металлических опусов - прямиком из Финляндии, например. Но напомним, здесь это самостоятельное произведение, хотя и удачно внесенное в концепцию этого альбома.
http://www.morehate.com/release.php?id=237&page=4
https://youtu.be/jwp2I3LTqC8